¿No conoces a Tomates Fritos? Talento venezolano.

Tomates Fritos es un quinteto formado en el 1996, de la ciudad de Puerto La Cruz, en el Oriente de Venezuela. Tomates Fritos es una banda que ha sido conformada por muchos músicos talentosos, está actualmente compuesta por Boston Rex (Bajo/Voz líder), Kike Franco (Guitarra/Teclados). Una banda con trayectoria dentro de Venezuela, y con mucho talento para salir de las fronteras y seguir brindando lo mejor. El Rincón del Arte Bohemio los invita a escuchar su buena música.

El videoclip de uno de sus hits más sonados:
Mi cura, mi enfermedad.

                 

Albums completos:

Hombre Bala

              

Hotel Miramar


              

Molly


                

Tomates Fritos
ALBUM NUEVO

                 

Eminem /Nace Marshall Bruce Mathers

El 17 de octubre de 1972 nacé Marshall Bruce Mathers III (St Joseph, Misuri) conocido por su nombre artístico "Eminem" y también por su álter ego Slim Shady, es un rapero, productor discográfico y actor estadounidense, genero Rap-Rock. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el álbum de hip hop más vendido de la historia. 

Eminem ganó mayor popularidad, destacando su propio sello discográfico Shady Records, y llevó a su grupo D12 a un reconocimiento general.

The Marshall Mathers LP y su tercer álbum, The Eminem Show, también ganaron premios Grammy en 2001 y, en 2003, ganó el Óscar a la mejor canción original por el sencillo Lose yourself, de la película 8 Mile, en la que también interpretó el papel principal. Entonces, Eminem comenzó un receso después de viajar en 2005 por la gira de su álbum Encore y, después de varios años, lanzó su quinto y sexto álbum titulado Relapse, el 15 de mayo de 2009, Recovery, el 22 de junio de 2010 y The Marshall Mathers LP 2 en 2013. Eminem ha vendido más de 155 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los raperos con más ventas de la historia y el artista con mayor venta de discos en la década de los 2000. Además, ocupó el puesto número 82 en la lista de Los 100 mejores artistas de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, y posicionándose como el 2 mejor rapero solista, después de Dr. Dre, y el 5 mejor rapero (incluyendo grupos), después de los Beastie boys, Dr.Dre, Run–D.M.C. y Public Enemy. También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine, superando a 2Pac y The Notorious B.I.G.. Fue llamado "Artist of the Decade" (Artista de la década) por la revista Rolling Stone.

En total, incluyendo su trabajo con D12, Eminem ha logrado 7 álbumes n°1 en la lista Billboard, donde solo The Marshall Mathers LP 2 debutó en el número 1, además de catorce sencillos n°1 alrededor del mundo, detrás de artistas como 50 cent, Snoop Dogg, Dr. Dre y Beastie boys, por ejemplo, con más de 17 sencillos n°1 hasta ahora. Según la revista Billboard. 

3 de sus mejores videoclips

                   


                 




            

¿Aun no conoces The Warning? Las tres niñas del rock

The Warning está compuesto por las hermanas nacidas en México, Daniela de 15 años (guitarra/voz), Paulina de 13 (batería) y Alejandra de 10 (bajo) y este trío no sólo está ganando fama, sino que también está buscando sacar el mejor provecho a los talentos que estas tres pequeñas están demostrando ¿Cómo? Pues simplemente están buscando financiar su estancia en el curso de verano de el Berklee College of Music, posiblemente la mejor escuela de música hoy en día a nivel mundial. Para conseguirlo, The Warning está con una campaña de crowdfunding la cual está a cerca de la meta pero aún le hace falta apoyo, así que si quieren ayudar a esta familia mexicana a alcanzar su objetivo.

Las chicas regiomontanas, de 15, 13 y 10 años, respectivamente, alcanzaron notoriedad al compartir en YouTube videos en los que interpretan covers de bandas como Muse, Twisted Sister, AC/DC, Guns ‘N Roses y Metallica, los cuales se han vuelto virales.

Tan sólo el clip del tema “Enter Sandman”, de ésta última, tiene ya casi 7 millones de vistas, y fue elogiado la semana pasada por el guitarrista de la agrupación, Kirk Hammett, quien tuiteó que la baterista “patea fuerte los traseros”.

En su canal de YouTube, el trío registra ya unos 117 mil seguidores y cientos de comentarios positivos, en varios idiomas.

“Desde chiquitas escuchábamos lo que nuestros papás escuchaban; era casi puro rock, entonces nos gustó mucho y mis papás decidieron meternos a una clase de iniciación musical”, explica Paulina.

Recuerda que tenía 3 años, y Daniela, 5, cuando empezaron con esas clases, que después se convirtieron en lecciones de piano y actualmente son ensayos intensivos de lunes a domingo.

El reto fue convencer a Alejandra de que tocara el bajo, pues a ella le llamaba la atención otro instrumento menos rockero.

“Yo quería tocar el arpa, pero luego me empezaron a enseñar videos y empecé a tocar el bajo”, dice la más pequeña

Se presentaron por primera vez en 2012 frente a sus amigos y compañeros del Liceo de Monterrey, pero fue cuando empezaron a subir sus videos, que los reflectores internacionales voltearon hacia ellas.

Ahora, las jóvenes ya fueron firmadas por el sello regiomontano Victoria Records, con el que acaban de lanzar en iTunes su primer EP inédito, Escape the Mind, que incluye los temas de su autoría “Take Me Down”, “Fade Away”, “Eternal Love”, “Escape the Mind” y “Free Falling”. Hoy en día tocan grandes canciones inéditas de su autoría incluyendo el hit "Unmendable".

Free Falling - The Warning

                        

Unmendable - The Warning

                        

Letras del músico Bob Dylan: Ganador del Premio Nobel de Literatura 2016 /BBC Mundo

El músico estadounidense Bob Dylan gana el Premio Nobel de Literatura 2016

Bob Dylan, el mayor -y para algunos, como la revista especializada Rolling Stone, el mejor- representante de la canción de protesta de todos los tiempos y hoy nuevo Premio Nobel de Literatura.

¿Cuál es la genialidad de Bob Dylan que lo hizo convertirse en el primer músico en adjudicarse un Nobel de Literatura?

BBC Mundo seleccionó seis de sus letras más icónicas para entender su arte.

Talento Bohemio de Octubre 2016: AlexD (Entrevista)

AlexD (Edgar Alexander Duarte), nacido en Maturín, Venezuela, con 31 años, es un músico independiente, que como solista se ha iniciado con covers alternativos, como lo es, el fantástico "Sex and Candy" de Marcy Playgroundy, que ha gustado a quienes lo escuchan. AlexD inició siendo guitarrista de una banda llamada "Furia Cavernaria" y fue reconocido con la banda de reggae alternativa BuenaV. Hoy en día, como independiente, nos invita a acompañarlo en su transitar por la música.  AlexD tiene el privilegio de ser el primer talento entrevistado en la inauguración de la  sección "Taleno Bohemio" de nuestro espacio El Rincón del Arte Bohemio. 

Disfruten de la entrevista a AlexD:

¡AlexD,  bienvenido a la sección “Talento Bohemio” del Rincón del Arte Bohemio! responde algunas preguntas para darte a conocer en este espacio.

-¿Cuál es tú nombre completo?

R: Edgar Alexander Duarte Nobrega 

-¿Qué edad tienes?

R: 31 

-¿Día de cumpleaños?

R: 7 de febrero

-¿De dónde eres?

R: Maturín, Monagas. 

-¿A qué te dedicas?

R: Soy Tsu en informática, pero siempre me he dedicado a la música, en bandas y en mi estudio.

-Cuéntanos ¿Cómo comenzaste en la música?

R: A las 11 años mi papá nos regaló una guitarra acústica, porque mi hermano Mayk Duarte quería tocar y bueno yo me puse también ¡aunque era muy malo! (risas),  al poco tiempo mi papá también a quien le agradezco todo lo el apoyo que me ha dado en la música (al igual que mi madre), nos compró una guitarra eléctrica. Esta guitarra estaba un poco en mal estado, pero para nosotros era lo más brutal del mundo, y bueno… desde ahí sí empecé como todo chamo a sacar temas de Metallica y Guns, y debo decir que era un poco enfermo, ya que si no me salían los solos ¡yo mismo me golpeaba! y etc etc (risas) de ahí paso el tiempo, mi hermano y unos amigos (Juan Carrillo, Aníbal , Soni) mi hermano y yo hicimos una banda que se llamaba "Furia Cavernaria" y ahí empezó mi vida en bandas aquí en Maturín.

-¿Qué nos puedes decir de BuenaV? 

R: BuenaV fue un proyecto que a los cinco integrantes nos llevó a vivir muchas cosas, por ejemplo, como de ir de Maturín a Mérida a tocar, y que todas las personas cantaban los coros de los temas, era algo que ninguno habíamos vivido, nominaciones a premios y etc etc, pero lo más grato era eso, ver como a tanta gente le gustaba la música que hacías… quedó un disco plasmado que tiene muchas historias… historias tristes, historias buenas e historias que dan mucha risa… hay un video de la grabación de ese disco, pero bueno, nunca salió a la luz, ojalá algún día nos volvamos a encontrar todos y publicar ese video y también nos ayudó mucho como músicos y como personas.  

-Háblanos de tu proyecto musical.

R: En estos momentos, debido a la situación de Venezuela, y que mucha gente se ha ido como buenos cantantes y mi hermano, que era mi guitarra hermana, me atreví a hacer un poco de música solo, grabando instrumentos que nunca había grabado y principalmente atreverme a cantar, que jamás en mi vida lo había hecho, y bueno a mucha gente le ha gustado y aunque son algunos cover de una época muy brutal que son los 90s, tal vez en algún momento me atreva a escribir algo.

-¿En qué género musical te defines?

R: Siempre me ha gustado el rock and roll, pero desde hace un tiempo para acá, me llama muchísimo la atención lo que son los sintetizadores teclados y ese mundo de los 80s, entonces no sé cómo definirlo. 

-¿Cuáles son tus covers favoritos?

R: Class of 99 con Layne Staley (Another Brick In The Wall). 

-¿Algún sencillo promocional de tu autoría?

R: Bueno hace poco grabé un cover de "Sex and Candy" de Marcy Playground que está en mi Souncloud, que dejaré el link por aquí para que lo escuchen. 

-¿Una frase que defina tu filosofía de vida?

R: “La Resignación es un suicidio permanente” (Manu Chau).

-¿Qué es para ti el arte?

R: el arte en todos los sentidos es el escape que todos necesitamos cuando la vida nos aprieta, y cuando lo haces y lo usas como estilo de vida y tu trabajo es lo mejor del mundo. 

-¿Qué opinas de El Rincón del Arte Bohemio?

R: Me parece  genial todo lo que hacen en apoyar a los músicos bandas y artistas regionales y nacionales, ya que no sé por qué, por lo menos en este estado (Monagas) no apoyan mucho eso ¡y hay taannnntooo talento! en el estado y el país, que no darle un espacio es matarlo, así de simple. 

¿Algo que le quieras decir a tus seguidores?

R: Que sigan creyendo en lo que hacen y trabajando por eso, aquí y donde sea.

-Gracias por tu colaboración ¡éxito en tu carrera!

R: Gracias a ustedes por el apoyo. 

Sigue la música de AlexD por SoundCloud aquí:

AlexD: "Sex and Candy"  

Letra traducida: Stop Crying Your Heart Out - Oasis

Oasis

Fue una banda de britpop, formada en la ciudad de Mánchester en 1990. En sus inicios conocido como The Rain, el grupo contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.

Debido a las 8 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 26 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory? y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas tan solo el día de su puesta a la venta, Oasis ha sido considerado como uno de los grupos musicales más importantes de su país, habiendo entrado en varias ocasiones en el Libro Guinness de los récords (actualmente siguen teniendo uno de ellos en su haber). Publicaron 33 singles, de los cuales 9 alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas británicas y 2 el puesto n.º 1 de las listas estadounidenses.

Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores del grupo. Vendieron más de 80 millones de copias a nivel mundial3 y, hasta antes de la separación del grupo, Liam Gallagher era el único miembro original que había permanecido en él. Los hermanos Gallagher fueron también reconocidos por sus constantes peleas entre sí y con otros grupos y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales propiciaron su aparición en múltiples ocasiones en la prensa sensacionalista.4 Tras la deserción de Paul Arthurs, Paul McGuigan, y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock, aunque finalmente el último miembro en abandonar el grupo, ocasionando así su disolución, fue Noel Gallagher.

En el año 2004, la edición española de la revista Rolling Stone colocó a Oasis en el puesto n.º 13 entre "Las 50 bandas más grandes de la historia del rock".

Stop Crying Your Heart Out

 Es una canción del grupo británico Oasis. Fue lanzada como el segundo sencillo del quinto álbum de la banda el 17 de junio de 2002, alcanzando el nº 2 en las listas de éxitos británicas.

La letra hace referencia a que en tiempos difíciles, hay que salir adelante con tu vida. Noel Gallagher explicó la canción diciendo "Un amigo estaba pasando un mal momento con sus hijos, y la escribí con él en mi mente".

Gallagher tenía grandes expectativas con la canción. "Espero que tenga el mismo efecto que 'Don't Look Back in Anger'... Yo quería lanzarla como single, pero todos decían '¡Estás Loco!'". Las expectativas de Noel se cumplieron. El tema fue un éxito a nivel mundial, que hizo que Oasis arrasara en las listas de medio mundo. Fue elegida por una publicación especializado entre las 200 mejores canciones de la historia, siempre dentro del ámbito de la música de consumo anglosajona desde la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, a pesar de su éxito mundial, esta canción no fue incluida en el álbum recopilatorio de Oasis, Stop the Clocks: The Definitive Collection, para dar paso a Songbird compuesta por su hermano Liam Gallagher, pero está incluida en el recopilatorio Time Flies. "Stop Crying Your Heart Out" formó parte de la banda sonora de la película de 2004 El efecto Mariposa.

                       

Letra: love love love - Of Monster and Men

 

 

Of Monsters and Men es una banda de indie pop islandesa formada en 2010. Los miembros del grupo son Nanna Bryndís Hilmarsdóttir (cantante principal y guitarrista), Ragnar "Raggi" Þórhallsson (cantante y guitarrista), Brynjar Leifsson (guitarrista), Arnar Rósenkranz Hilmarsson (baterista) y Kristján Páll Kristjánsson (bajista). Después de que ganaran el «Músiktilraunir», un concurso anual de bandas musicales de Islandia, Of Monsters and Men lanzó su primer EP, Into the Woods. Su álbum debut, My Head Is an Animal, cosechó un gran éxito a nivel mundial; alcanzó el sexto puesto en Estados Unidos, el tres en Reino Unido o el número uno en Australia, entre otros. El primer sencillo de éste, «Little Talks», logró entrar dentro de las primeras veinte posiciones en más de quince países. También han ganado el premio European Border Breakers Awards, el cual honra a los nuevos mejores artistas musicales de Europa.

 

El rock en los años 90 / Abc

Los años 90 fueron grandiosos para la música, y el rock tuvo un esplendor que muchos hoy en día revivimos con cada canción que coreamos una y otra vez, aunque el tiempo pase, Abc nos habla de estos años de rock en el siguiente artículo:

Entra al enlace dando click en el siguiente link:
http://www.abc.com.py/articulos/el-rock-en-los-anos-90-5-364748.html

Letra: 1979- The Smashing Pumpkins

Shakedown 1979, cool kids never have the time

On a live wire right up off the street

You and i should meet

Junebug skipping like a stone

With the headlights pointed at the dawn

We were sure we’d never see an end to it all

And i don’t even care to shake these zipper blues

And we don’t know

Just where our bones will rest

To dust i guess

Forgotten and absorbed into the earth below

Double cross the vacant and the bored

They’re not sure just what we have in the store

Morphine city slippin dues down to see

That we don’t even care as restless as we are

We feel the pull in the land of a thousand guilts

And poured cement, lamented and assured

To the lights and towns below

Faster than the speed of sound

Faster than we thought we’d go, beneath the sound of hope

Justine never knew the rules,

Hung down with the freaks and the ghouls

No apologies ever need be made, i know you better than you fake it

To see that we don’t care to shake these zipper blues

And we don’t know just where our bones will rest

To dust i guess

Forgotten and absorbed into the earth below

The street heats the urgency of sound

As you can see there’s no one around

Conoce la excelente banda Gaélica ¡talento venezolano!

La cultura celta no solo es recordada por haberse establecido durante el último período de clasificación de las civilizaciones prehistóricas, como fue la edad de hierro, sino que su cultura especialmente sus ritmos hace más de 500 años continúan sonando. 

En Venezuela, sus instrumentos tradicionales, como la flauta, la gaita y los tambores se aderezaron con con una pizca de ritmos caribeños. Aquí, la música Celta, encontró, la mano de cuatro personas, a una agrupación, que sin complejos, exhibe lo mejor de un género poco común en la región. 

Gaélica, agrupación caraqueña, tiene más de 10 años usando la gaita gallega como principal forma de expresión artística, la aceptación ha sido tal que la banda prepara ya su cuarta producción. Inédito para el particular género; la banda se consagra dentro del gusto de los venezolanos. 

La idea de crear la agrupación surgió sobre las tablas de un teatro en una presentación del grupo Skena. Armando Álvarez y Gabriel Figuera musicalizaron la obra Retablo Jovial con canciones celtas, la agrupación fue tan bien aceptada por el público que decidieron emprender un proyecto con este género de una manera más formal. 

Al comienzo la banda estuvo integrada por siete personas pero a partir del 2009 se redujo a cuatro integrantes. Daniela Padrón en el violín, Gabriel Figueira, flautas y gaita, Rubén Gutiérrez guitarra y Armando Álvarez en la percusión. Entre todos transportan a su público a un mundo de duendes, elfos y hadas. Paz y armonía. 

La agrupación tiene tres discos con los que han conservado la esencia de celta, pero además ha incluido otros géneros musicales que hace su trabajo más llamativo. Combinan música latinoamericana con ritmos tradicionales de Venezuela como el calipso o la gaita zuliana, mezcla que quedó plasmada en la última producción discográfica de la agrupación. 

Gaélica tiene algo que decir 

Armando Álvarez, percusionista y uno de los creadores de la agrupación comentó que la nueva producción discográfica será distinta al trabajo que han hecho en sus últimos trabajos. Explicó que las grandes mezclas quedaron relegadas para los discos pasados.

“En el cuarto disco es una nueva etapa ya no nos interesa tanto mezclar ahora la prioridad de la banda es decir algo que sea claro y contundente, por tanto el disco no va orientado a la búsqueda de las mezclas de género y ritmos sino de decir algo y dejar que fluyan nuestras influencias de toda la vida como la movida electrónica o el rock”. Manifestó Armando. 

La nueva producción aún no tiene una fecha de salida pero el percusionista asegura que saldrá al mercado entre mayo y junio de este año, incluirá alrededor de 10 canciones en las cuales plasmarán no sólo la influencia celtica sino canciones con letras de sus propias autorías e interpretadas por los miembros de la agrupación. 

“Hemos hecho algunos experimentos al incorporar voces como en el segundo y tercer disco en donde tenemos una canción que se canta con gaita zuliana pero al final queremos que este disco tenga un trabajo más formal con las voces de hecho, tenemos un tema que es interpretado por los cuatro integrantes”. Manifestó Armando Álvarez.

El nuevo trabajo no dejará por fuera la armonía que transmiten con sus canciones, Álvarez asegura que quieren lograr con el cuarto disco que la gente se transporte con los sonidos y las voces.

Videoclip: Brújula

Conoce 3 sensuales y curiosos videoclips

 Estas bandas tienen entre su repertorio unos muy particulares videoclips, que impactan con sensualidad mezclando sonidos alternativos con un evidente erotismo y originalidad, conoce  de estas bandas y no te pierdas estos curiosos videos:


1.The Kooks

 The Kooks es una banda de indie-rock británico formada en Brighton, East Sussex, en 2004.1 La banda está formada por Luke Pritchard (voz/guitarra), Hugh Harris(guitarra), Alexis Nuñez (batería) y Peter Denton (bajo eléctrico). La alineación de la banda se mantuvo constante hasta la salida de Rafferty en 2008. Dan Logansirvió como un reemplazo temporal, hasta que Peter Denton se unió a la banda de forma permanente en octubre de 2008. A principios de 2010, Pritchard anunció la salida del baterista Paul Garred, debido a un problema del nervio en su brazo. A finales de año, Garred se reincorporó para sesiones de estudio y participó en el álbum Junk of the Heart. Sin embargo, fue Chris Prendergast quien estuvo a cargo de la batería cuando la banda tocó en vivo. En 2012, la banda estuvo acompañado en la batería por Alexis Nuñez (de Golden Silvers), quien ahora forma parte de la banda a tiempo completo.

 Se describen a sí mismos como una banda de «pop», cuya música está influenciada principalmente por un movimiento conocido como la invasión británica de la década de 1960 y por el post-punk revival del nuevo milenio.2 Tienen canciones que se describen como que "enganchan con facilidad", además The Kooks ha experimentado con varios géneros incluyendo el rock, el britpop, el pop, el reggae y el ska. Más recientemente, han experimentado con estilos como el funk y el hip-hop.

Videoclip: "Bad Habit" 

2. Son Lux.

 Ryan Lott, conocido por su nombre artístico Son Lux, es un músico estadounidense alternativo nacido en Denver, Colorado, Estados Unidos, e inspirado en Nueva York. Ha publicado cuatro discos, dos EPs y un puñado de singles, su más reciente álbum Bones apareció en junio de 2015. También es miembro de Sisyphus y ha aparecido en un álbum y un EP con este trío. Además Lott ha apoyado las bandas sonoras de varias películas, sobre todo de Paper Towns (2015)  y the disappearance of Eleanor Rigby (2013).  A finales de 2014 firmó con Glassnote Records, después de haber firmado también anteriormente con Joyful Noise Recordings. 

Videoclip: "Easy" 

3. Sombear.

  Llevamos algunos años siguiendo las peripecias musicales de Now, Now. El trío canadiense lleva dando guerra desde el estreno de “Cars” en 2008. Casualmente, o no, su segunda propuesta – titulada “Threads” y estrenada en 2012 – fue su mejor trabajo hasta la fecha. Sonaba vibrante, electrizado y en él podíamos identificar la propuesta firme y sólida que los de Minneapolis siempre habían pretendido materializar. Este LP sirvió como punto de partida creativo para que Bradley Hale, batería del conjunto, se atreviese a dar un paso al frente con un proyecto en solitario titulado Sombear.

  Pensamientos, sentimientos y una intensa devoción por el aroma noventero se dan cita en “Love You In The Dark“, álbum debut de este especial álter ego de Bradley. Aquí no encontraréis ni destellos analógicos, ni ruidosos guitarrazos como en ‘Thread‘. Los paisajes sonoros descritos en este LP están profundamente orientados hacia la electrónica, consiguiendo dibujar oscuros trazos en piezas como el single ‘Love You in The Dark’.

Videoclip: "Love you in the dark" (unofficial)

The Passenger- Iggy Pop (Intro Matt Hofffman Pro Bmx)

I stay under glass

i look through my window so bright

i see the stars come out tonight

i see the bright and hollow sky

over the city's a rip in the sky

and everything looks good tonight

Singin' la la la la la-la-la la

la la la la la-la-la la

la la la la la-la-la la la-la

Get into the car

we'll be the passenger

we'll ride through the city tonight

see the city's ripped insides

we'll see the bright and hollow sky

we'll see the stars that shine so bright

the sky was made for us tonight

Oh the passenger

how how he rides

oh the passenger

he rides and he rides

he looks through his window

what does he see?

he sees the sided hollow sky

he see the stars come out tonight

he sees the city's ripped backsides

he sees the winding ocean drive

and everything was made for you and me

all of it was made for you and me

'cause it just belongs to you and me

so let's take a ride and see what's mine

Singing...

Oh, the passenger

he rides and he rides

he sees things from under glass

he looks through his window's eye

he sees the things he knows are his

he sees the bright and hollow sky

he sees the city asleep at night

he sees the stars are out tonight

and all of it is yours and mine

and all of it is yours and mine

oh, let's ride and ride and ride and ride...

Singing...

Music: Losing my religion - REM. Versión Passenger (cover)

Life is bigger
It's bigger
And you, you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no, I've said too much
I set it up
That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try
Every whisper
Of every waking hour
I'm choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt lost and blinded fool
Oh no, I've said too much
I set it up
Consider this
The hint of the century
Consider this
The slip that brought me
To my knees failed
What if all these fantasies
Come flailing around
Now I've said too much
I thought…

    

Letra: Feel - Robbie Williams.

Come and hold my hand.

I want to contact the living.

not sure i understand

this role i´ve been given.

I sit and talk to god

and he just laughs at my plans.

my head speaks a language

I don´t understand.

I just want to feel real love,

feel the home that i live in.

´cos i got too much life

running through my veins,

going to waste.

I don´t want to die,

but i ain´t keen on living either.

before i fall in love

i´m preparing to leave her.

I scare myself to death,

that´s why i keep on running.

before i´ve arrived

I can see myself coming.

I just want to feel real love,

feel the home that i live in.

´cos i got too much life

running through my veins,

going to waste.

and I need to feel real love,

and a life ever after,

I cannot give it up.

I just want to feel real love,

feel the home that i live in.

I got too much love

running through my veins,

to go to waste.

I just want to feel real love,

in a life ever after.

there´s a hole in my soul.

you can see it in my face,

it´s a real big place.

come and hold my hand.

I want to contact the living.

not sure i understand

this role i´ve been given.

not sure i understand.

not sure i understand.

not sure i understand.

not sure i understand

    

Tu sinfonía

 Tu sinfonía

Mis pensamientos están contigo,

esta vez es por ti,

no sé por qué tantas veces me pude alejar,

mi alma crece contigo, y eso solo lo puedes tu,

es tu piel, tan sensible que me toca sin poderla ver,

tan solo sentirla, tan solo amarla,

al escuchar tu susurro se que te amo,

aunque ellas no puedan entender,

y tu muchas veces con la gente estas,

y es así como alivias sus vidas,

los días que me presentaste un amor,

y cuando me haces levantarme de las caídas,

¿Por qué no escribirte a ti?

si las musas pueden dejar el silencio en mí.

Solo tú no puedes hacerlo,

solo tú las puedes acompañar a ellas en sus danzas,

en los movidos vaivenes del cortejo,

en lágrimas del vacío,

en la esperanza  de un amor estas tu allí.

En las noches más oscuras se puede sentir tu piel en mi alma,

y es que tu corazón está conmigo,

te vistes de muchas formas para agradar,

en la expresión de otros estas,

¿Cómo haces para lograrlo? 

para lograr la alegría de muchos, la calma,

tan solo tu me permites amar a otra, amándote,

contigo encuentro la inspiración,

haces que los días se hagan mejores,

y anhelo de tu arte aprender,

tu me das pasión, esa misma que corre mis venas,

tu me enseñaste a conquistar,

me enseñaste a ser mejor,

has podido en mi lograr motivar  a los demás,

y sabes que tu mejor vestir, puede

unir y hacer feliz a los caídos,

así como los que vuelan como halcones de la sociedad,

y es que quiero a mis hijos con tu compañía,

y que al finalizar de mis días,

el viento te traiga a mi sepultura,

pues eres tu, amada mía,  quien aparece entre nuestra boca,

y nuestra manos, y quien le da vida a la vida,

y es tu sinfonía quien da alegría al ser humano.

Autor: Elías Fuentes