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jueves, 23 de abril de 2020

Para este 23 de Abril te damos idea de qué leer en la cuarentena. #Quedateencasa

El Rincón del arte bohemio |
Literatura |

   Saludos a nuestros seguidores que disfrutan de la lectura de nuestro blog plenamente. Para los amantes de la literatura actual, que hoy 23 de abril, día del libro, conmemoran el amor que le tienen, o les tenemos a los libros, les recomendamos este artículo si desean leer aquellos ejemplares que no tienen en casa, sin salir a buscarlos a una librería en tiempos de Covid-19, para esas situaciones los libros electrónicos son una alternativa. Los remitimos a un portal que les dará la mejor información para su lectura digital en casa. Porque la salud siempre será importante. Lectores ingresen al portal www.rtve.es  donde recomiendan una lista de libros electrónicos gratuitos para la lectura en estos días donde debemos mantenernos en la tranquilidad del hogar. 


viernes, 4 de noviembre de 2016

Mónica Brozon: La vengadora contra el Bullying


Mónica B. Brozon tiene una trayectoria dedicada al público infantil y juvenil. Entre sus libros destacan “36 kilos”, que fue Premio Gran Angular; “Dead Doll”; “500 años depués de una larga siesta” y “Alguien en la ventana”.

La escritora mexicana Mónica B. Brozon explora historias juveniles e infantiles sin caer en los clichés del mensaje propositivo; le interesa contar situaciones que reflejen la realidad y que de ésta se pueda navegar entre la fantasía y la imaginación.  La narradora presenta su nuevo libro “Vengadora”, una historia que se enfoca en “Sam”; la protagonista es una chica que se ha dado cuenta que el mundo suele ser muy cruel con aquellos que no tienen las armas para defenderse de los bullies y que pueden acechar en todas partes.

Pero “Sam” parece ser la heroína que muchos necesitan, por lo que su vida está a punto de cambiar, pues será la vengadora que mantendrá escondida su identidad y ya encaminada, nuevos horizontes se abrirán para ella, incluida la amistad. “Yo trato de escribir mis libros para que lleguen a todo el mundo y curiosamente con éste, las opiniones que he recibido no han sido de chavos, han sido de lectores adultos y son positivas. Entonces, creo que es un texto que puede llegar a cualquiera, ciertamente toca una problemática que si bien no es exclusiva, es predominante en el público infantil y juvenil, pero que a todos nos toca”, explica Mónica en entrevista.

En este libro en particular, la historia se dirige para personas de 14 años en adelante porque tiene ciertas dosis de violencia. “Para este libro trabajé en cosas que yo reviví y que también me contaron, hay una dosis de realidad cercana a mí, pero también me hice de una investigación sobre casos en las redes sociales, los periódicos y casos extremos que tuvieron finales trágicos. Sobre si fue biográfico, digamos que no, porque yo siempre fui muy neutral, era de las populares que tenían ganas de molestar y hubo también altas y bajas en mi adolescencia, lo más que llegué a hacer es que fui testigo”.

Mónica se da cuenta que el bullying de hoy se ha intensificado en dosis de violencia, “antes te molestaban en la escuela pero no eran tan violentas las acometidas y había una disciplina que ahora se ha perdido un poco, quizá porque en las escuelas particulares los alumnos ya son vistos como clientes y no como estudiantes. Hay como una amenaza respaldada por los padres: ‘yo soy el cliente y yo pago una colegiatura’. Las figuras de autoridad son menores que como eran hace 30 años que fue cuando yo fui a la escuela, y además ahora están las redes sociales”.


La escritora, que es una amante del cine, sabe que sus narraciones tienen esa magia para convertirse en películas, incluso tuvo un proyecto cercano para que así sucediera, y ahora éste sigue siendo un tema pendiente en su trayectoria. Sin embargo, sigue muy activa en la escritura y con ganas de seguir ejerciendo su don de narradora de historias.

“Resulta que me han dicho mucho que los libros que escribo parecen una película, la gente se los imagina así. Las cintas que disfrutas entiendes cómo están estructuradas y te queda esa rítmica de trabajar en secuencias y de alguna manera es lo que imprimes en tus historias”.

domingo, 23 de octubre de 2016

Mujeres escritoras: autoras famosas del siglo XX y XXI


El arte de la escritura no solo ha sido propio del hombre, la mujer ha marcado su huella en la literatura, en la narrativa, en la poesía, en la manera de plasmar sus letras y dejarnos una muestra de una magnífica riqueza de conocimiento, estética, sentimiento, pasión, sueños, ingenio, elocuencia y espontaneidad, propia de grandes escritoras y literatas. Unas han sido muy queridas otras criticadas, pero ciertamente sus obras son dignas de ser conocidas y reconocidas de una forma u otra. En este artículo se plasman las más contemporáneas de estas escritoras que han sido famosas por su letra. 

                                                                                     Daphne Du Maurier

AUTORAS FAMOSAS DEL SIGLO XX

SELMA LAGERLOF (1858-1940)

Esta escritora sueca es importante porque fue la primera mujer en ser reconocida con el Premio Nobel, allá por el 1909. Además, durante la Primera Guerra Mundial fue nombrada miembro de la Academia Sueca. Un libro suyo, “El maravilloso viaje de Nils Holgersson”, fue traducido a infinidad de idiomas y leído por personalidades tales como Konrad Lorenz, Karl Popper o Kenzaburo Oe. Una de las autoras famosas de las que tratamos más leída en los países nórdicos y en todo el mundo. En esta, como en otras obras, la autora tendía a difuminar los límites entre la fantasía y la realidad.

EDITH WHARTON (1862-1937)

No solo fue escritora, también se dedicó al mundo de la moda, triunfando en ambas facetas. Norteamericana de origen, tenía una gran admiración por Europa, instalándose en Francia a partir de 1907. Su novela más conocida es “La edad de la inocencia” (1920), llevada al cine en varias ocasiones. Se distingue por un uso constante de la ironía, sobre todo en relación con las clases altas de la que era representante.

VIRGINIA WOLF (1882-1941)

Escritora inglesa con una gran influencia durante el siglo XX (la foto de la portada pertenece a ella). Perteneció al círculo de Bloomsbury (barrio de Londres donde se mudó) con figuras tan importantes como Bertrand Russell, Keynes, E.M. Forster, etc. Sus obras más conocidas fueron La señora Dalloway, Al faro, Orlando y Las olas. En todas ellas da muestras de su originalidad literaria, asociada a nuevas técnicas y enfoques narrativos. Sufrió durante toda su vida de periodos depresivos, que la conducirían al suicidio a comienzos de la Segunda Guerra Mundial.

GABRIELA MISTRAL (1889-1957)

En esta amplia nómina de autoras famosas recientes no podíamos dejar de incluir a esta escritora chilena, poetisa por encima de todo, ganadora del Premio Nobel de 1945 (la primera iberoamericana en recibirlo). Su poesía ha sido traducida a numerosos idiomas  e influyó en autores como Pablo Neruda y Octavio Paz. Una de las grandes voces poéticas de todos los tiempos.

AGATHA CHRISTIE (1890-1976)

Si hablamos de autoras famosas de las últimas décadas, quizás esta autora inglesa se lleve la palma de oro en cuanto a fama. Traducida a innumerables lenguas, sus novelas se han vendido en todo el mundo como obras maestras del misterio, o mejor dicho, de las novelas policíacas clásicas, en la tradición de Conan Doyle. Su personaje más conocido, el detective Hércules Poirot, ha sido llevado a la televisión y al cine en infinidad de ocasiones, propagando su fama universal.

PEARL S. BUCK (1892-1973)

Otra Premio Nobel de Literatura, en 1938. Vivió gran parte de su vida en China, a donde la llevaron sus padres misioneros cuando solo era un bebé. Esta escritora norteamericana fue muy prolífica, escribiendo casi cien obras, la mayoría novelas, ambientadas buena parte de ellas en la propia China… aunque también escribió relatos, ensayos, literatura infantil, poesía, etc. Entre sus obras cabe mencionar “Viento del Este, viento del Oeste” (su primera novela), La buena tierra (1931, Premio Pulitzer y llevada al cine), La estirpe del dragón, o Pabellón de mujeres (también llevada al cine y donde vemos a Katherine Hepburn con los ojos rasgados, para caracterizar a una mujer china).

ALFONSINA STORNI (1892-1938)

Algunas de las escritoras reseñadas en este artículo son autoras famosas por haberse suicidado, aunque no solo por eso, pero en este caso, se ha hecho mundialmente famosa una canción, “Alfonsina y el mar”, cuya temática de fondo es esa. En realidad, esta gran escritora argentina renovó la poesía de su generación, ejerciendo una gran influencia en autores posteriores. Su obra se ha asociado a la de una mujer atormentada por el amor y con cierto tono de rebeldía frente a la figura del hombre, aunque en el fondo aceptando su compañía. Sencillez lírica y versos libres son también otras características propias.

DULCE MARÍA LOINAZ (1902-1997)

Gran poeta cubana y universal, premio Cervantes en 1992. Además de extraordinaria poetisa, hay quien dice que su novela Jardín se anticipa a la corriente del realismo mágico que triunfaría décadas después. Aunque publicada en España en 1951, realmente fue comenzada a escribirse en 1928 y terminada en la década de 1930. Una de las autoras famosas que tuvo que salir del anonimato en que se la mantuvo silenciada durante muchos años debido a su poca participación política, en la Cuba del momento.

DAPHNE DU MAURIER (1907-1989)

Escritora inglesa digna de figurar entre las autoras más famosas debido sobre todo a la adaptación que se hizo de algunas de sus obras. “Rebeca” y “Los pájaros” fueron llevadas al cine por Hitchcock. En otros relatos y novelas se dibuja un tipo de mujer perversa, traumatizada, no conforme del todo con su condición femenina, con ciertos rasgos de misoginia en los personajes, lo que hace que sea un precedente claro de otra autora en la misma línea, la célebre Patricia Highsmith.

IRIS MURDOCH (1919-1999)

Escritora irlandesa que combinó ensayos de filosofía (el primero sobre Sartre que se publicó en inglés, por ejemplo), teatro, poesía y sobre todo novela. Su primera obra narrativa, Bajo la red (1954), ha llegado a estar considerada como una de las cien mejores novelas en inglés del siglo XX. Sus novelas combinan argumentos ingeniosos, llenos a veces de humor negro, con temáticas sexuales y dilemas morales intrincados. A veces se producen en sus obras giros inesperados y disecciones intelectuales de determinados ambientes, sin dejar nunca de lado el humor.

DORIS LESSING (1919-2013)

Escritora británica, ganadora del Premio Nobel de Literatura de 2007. Tuvo una vida agitada. Nacida en Irán, después la trasladaron a lo que hoy es Zimbabue, donde pasó su infancia y juventud hasta los 30 años. Llegó a formar parte del Partido Comunista británico durante unos años, siendo una gran activista social (de hecho fue seguida por el MI5 y MI6, los servicios secretos británicos, hasta 1964). Perdió definitivamente todo tipo de ideales cuando se descubrió lo que había tras la fachada del estalinismo. Entonces se dedicó intensamente a su carrera de escritora. Si está en nuestra galería de autoras famosas no es por su activismo, sino por su literatura llena de matices, pero también de los temas culturales, sociales, políticos, etc., que la inquietaban. El cuaderno dorado (1962) es la novela que la dio a conocer en todo el mundo y que entusiasmó a las corrientes feministas del momento. En la reseña por el Nobel se destacó “su capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina”.

PATRICIA HIGHSMITH (1921-1995)

Dentro del grupo de autoras famosas por sus obras de misterio y de suspense, hay que destacar especialmente a la norteamericana Patricia Highsmith, que hizo de la culpa y de la mentira los dos pilares morales sobre los que edificar su literatura basada en el crimen. En 1950 publicó su primera novela, “Extraños en un tren”, que la catapultó de inmediato a la fama debido a la adaptación cinematográfica que hizo Alfred Hitchcock al año siguiente. Después ha sido notoria la saga de Mr. Ripley, también con múltiples adaptaciones al cine. Por falta de espacio no dedicamos epígrafes especiales a otras autoras famosas precisamente en el campo de la novela policíaca, pero al menos dejamos constancia de las británicas P. D. James (1920-2014) y Ruth Rendell (1930-2015).

ALICE MUNRO (1931)

Alice Munro ha sido calificada como la “Chéjov canadiense”, gracias a sus relatos psicológicos acerca de personas de la vida cotidiana, en la línea del gran narrador ruso. Está justamente considerada como una de las autoras famosas más importantes y relevantes en lengua inglesa de la actualidad. Le fue concedido el Premio Nobel de Literatura en 2013. El azar y las inconsistencias de la vida son temáticas muy usuales en sus relatos.

ELENA PONIATOWSKA (1932)

Periodista y escritora mexicana, recibió el premio Cervantes en 2013, además de muchos otros galardones a lo largo de su vida profesional. Su literatura es testimonial, muy próxima a la crónica, en la línea del tipo de narrativa de Truman Capote en “A sangre fría”. No es extraño si pensamos que a diario cultivó el periodismo, especialmente la crónica y la entrevista personal. El reconocimiento internacional le llegó con novela testimonial “Hasta no verte, Jesús mío” (1969).

SUSAN SONTAG (1933- 2004)

La escritora, ensayista, guionista, directora de cine y de teatro norteamericana Susan Sontag figura justamente en nuestro catálogo de autoras famosas por su espíritu rebelde y por su compromiso permanente con causas que consideraba justas. En su propio país fue objeto de boicot por los medios de comunicación por su oposición a determinadas políticas de su gobierno. En los años 60 se convirtió en la musa intelectual de numerosos compatriotas suyos. Fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2003.

                                                                 Susan Sontag

AUTORES FAMOSAS DEL SIGLO XXI

Ahora nos queda centrarnos por fin en los últimos años, donde la abundancia de nombres es tal que forzosamente estamos obligados a quedarnos con unos pocos, basados en el éxito —merecido o inmerecido, el futuro lo dirá— de algunas obras paradigmáticas.

                                                                                                   Isabel Allende

MARGARET ATWOOD (1939)

Otra escritora canadiense, poco traducida al español, pero muy reconocida, recientemente ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (2008). Cultiva poesía y novela… y su temática está muy vinculada a los temas de género, relaciones hombre mujer, representación del cuerpo de la mujer en el arte, etc., pero también ha escrito una novela de misterio y algún libro infantil. Entre sus obras traducidas podríamos citar “Resurgir” (1972), “El cuento de la criada” (1985) y el volumen de relatos “Érase una vez” (2007).

ISABEL ALLENDE (1942)

Dentro del mundo hispanoamericano, la chilena Isabel Allende resplandece con fulgor propio, debido a su éxito espectacular a partir de “La casa de los espíritus” (1982). Es la autora en lengua castellana más leída del mundo, con una producción global que se acerca a los 70 millones de ejemplares. Su segunda novela, “De amor y de sombra” obtuvo también un reconocimiento global. Se nacionalizó estadounidense en 1988 y es miembro de la Academia norteamericana de las Artes y las Letras. También obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010. Varias de sus obras han sido llevadas al cine y al teatro. Su estilo es sencillo y realista, lo cual ha llevado a muchos autores a considerarla como poco relevante en el plano literario. En este aspecto, nunca estuvo mejor empleado el término “autoras famosas”.

ELFRIEDE JELINEK (1946)

Esta dramaturga y novelista austríaca tiene dos grandes ejes temáticos, el peso de la opresión de la mujer y la culpa y la vergüenza arrastradas por el pasado nazi de su pueblo. Por ello critica a los políticos y a las clases dirigentes de su país. Su novela más conocida, y llevada al cine es “La pianista” (1983). Le fue concedido el premio Nobel de Literatura de 2004, así como el premio Georg Büchner en 1998, que es la más alta distinción en lengua alemana.

DANIELLE STEEL (1947)

En el mundo de las autoras famosas, podríamos decir que es “la más famosa”, la reina de la novela romántica. Esta norteamericana de origen luso-alemán ha vendido más de 800 millones de ejemplares, ha estado casada cinco veces y actualmente se dedica a regentar una galería de arte para dar a conocer a jóvenes artistas. El gobierno francés le concedió el título de “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras” (2002), por su contribución general a la cultura.

LAURA ESQUIVEL (1950)

Escritora mexicana, también ha cultivado el teatro y el guión de cine. Su obra más conocida es “Como agua para chocolate” (1989), llevada al cine por su entonces marido Alfonso Arau, a partir de un guion escrito por la propia Laura. Ha sido traducida a numerosos idiomas y obtenido muchos premios, así que es digna de figurar como una de las autoras famosas y figuras importantes del mundo literario femenino contemporáneo.

YASMINA REZA (1959)

Escritora, actriz, dramaturga y novelista francesa, de ascendientes judíos, rusos, iraníes y húngaros. Su principal actividad ha sido el teatro, aunque también ha dirigido alguna película. Ha obtenido algunos premios Molière (la mayor distinción francesa en teatro). Algunas de sus obras más emblemáticas son “Conversaciones tras un entierro”, “El hombre del azar” y “Un dios salvaje” (llevada al cine recientemente por Roman Polanski).

SUZANNE COLLINS (1962)

No podíamos dejar en este improvisado muestrario de autoras famosas a la mundialmente célebre Suzanne Collins, escritora y guionista norteamericana que ha saltado a los noticieros y revistas de todo el mundo por su obra “Los juegos del hambre” (trilogía, 2008-2010), llevada —claro está— al cine con gran éxito. Para dar una idea del tirón de esta autora, son 22 millones de seguidores los que tiene en Facebook. El tiempo dirá si es o no merecida esta súbita fama.

E. L. JAMES (1963)

El seudónimo esconde a la británica Erika Mitchell, que salta a la posición de salida de autoras famosas recientes con la tretralogía de “Cincuenta sombras de Grey” (2011-2015). Las tres primeras historias están contadas bajo el punto de vista de la autora, que dice ser el resultado de una crisis de edad. La cuarta la ha enfocado bajo el enfoque del propio Grey, el protagonista masculino. La propuesta de Erika es sensualidad, erotismo, romance, etc.

J.K. ROWLING (1965)

Sin embargo, si hay una autora que merece por derecho propio ser la emperadora de las autoras famosas más empoderadas de los últimos años, no es otra que la autora de la saga de Harry Potter, cuyas aventuras conoce todo el mundo gracias al cine, la televisión y las propias obras literarias originales. La británica dice haber tenido la inspiración de su serie durante un viaje en tren en 1990. Sea como sea, la primera novela aparece en 1997, Harry Potter y la piedra filosofal. Es curioso que 12 editoriales rechazaran en primera instancia su libro. Sólo una pequeña editorial inglesa lo aceptó. El resultado fue que, a estas alturas, el número de copias vendidas supera los 500 millones de ejemplares, lo que para ser literatura infantil y juvenil no deja de ser un éxito rotundo.

STEPHENIE MEYER (1973)

Nuestra autora más joven es la que ha llevado la locura al mundo adolescente y juvenil a través de su saga “Crepúsculo” (primera novela en 2005), a través de retomar la tradición gótica dentro del mundo moderno, con vampiros, hombres lobo, etc. Además, la polémica acompaña a la norteamericana, puesto que se enfrenta directamente a los esfuerzos pedagógicos por poner a la misma altura a ellos y ellas, debido a que la serie se basa en actitudes más primitivas, basándose en los personajes de fantasía que desarrolla, a partir de creencias mormónicas. El futuro dictará sentencia.

Bien, creo que me ha salido uno de los artículos más largos que he escrito en este blog, pero pienso que ha merecido la pena dar a conocer (apenas, no hay espacio para profundizar más) a los valores consolidados de la literatura femenina del siglo XX y a los más prometedores y recientes (o al menos a los más exitosos de los últimos años).

                                                                                                            Stephenie Meyer



miércoles, 19 de octubre de 2016

Poemas eróticos que harán temblar tus piernas / Culturacolectiva


La literatura erótica puede ser considerada por muchos como algo que se debe mantener en secreto. Es por eso que para algunos ha estado reservada a la habitación, a aquellos rincones en los que se puede cerrar la puerta para que nadie sea testigo de lo que se lee. Pero la realidad es que el erotismo es parte fundamental de la existencia humana. Y la que para muchos ha sido guardada como una lectura de la oscuridad en realidad cobró gran importancia durante un periodo de iluminación. 

La poesía es una expresión literaria del ser humano, en lo más íntimo, que es su espíritu, sus anhelos, sus sentimientos y deseos, cuando estos pueden ser muy eróticos se convierten en poemas eróticos irresistibles al ojo de quien lee... 

sábado, 15 de octubre de 2016

Crónica de una vacación paranormal


Crónica de una vacación paranormal
Autor: Elías Fuentes
   
 Antes de comenzar con mi relato, es importante que les mencione que estos hechos fueron reales, vividos aquí en Venezuela, por mis familiares y mi persona.
    En el año 1996, cuando yo tenía 12 años, vivíamos en Judibana, una pequeña ciudad, aledaña a la refinería de Amuay, estado Falcón -la misma donde ocurrió la explosión del 2012-  ya que  mis padres habían sido transferidos para el occidente y trabajaban con la empresa  petrolera Lagoven, como docentes en la escuela del Campo Médico de la empresa. Allí, ellos tenían un nivel de trabajo muy exigente  aunque también podían optar por un buen sueldo y beneficios para la familia,  que les permitía a mis padres llevarnos  de viaje en días vacacionales,  a mi prima, hermana, hermanito y a mí.  En vacaciones íbamos a las playas de Paraguaná, a los Médanos y a la Sierra de Coro, a la ciudad de Maracaibo, Barquisimeto, Puerto Cabello, y  cuando podíamos, cruzábamos el país en tierra para oriente, Monagas, donde residían mis abuelos, ya que somos de ese estado.  
    Mis padres, para la  vacación de Semana Santa de ese año, 1996, planificaron un viaje familiar en carro propio para el estado Mérida, que a pesar de sus carreteras, como la vía del Páramo, son de alta exigencia al volante, mi padre, que estaba acostumbrado a recorrer carreteras, estaba dispuesto a enfrentarlo,  pues, no era la primera vez de visita a Mérida, ya que una vez anterior a este viaje, habíamos estado en la ciudad de Mérida unos días, para conocerla.  
   Pero esa vez era distinto, en esa segunda oportunidad ya anticipadamente mis padres habían apartado residencia turística y fuimos a quedarnos en unas cabañas en las afueras de un pueblito en las montañas andinas, a más altura aun que la ciudad de Mérida, llamado Santo Domingo. El pueblo de Santo Domingo está ubicado en un valle a 80 Km de Mérida, en la Ruta de las Cumbres, que conecta a Barinas con Mérida. Es de hermoso verdor, con el paisaje típico de páramo, a esa altura, unos 2200 km sobre el nivel mar, hace frío,  y está lleno de neblina la mayor parte del día. 


    Nos quedaríamos cuatro días de “la semana mayor”, estas cabañas eran apartadas en una colina vecina a la que albergaba el pueblo de Santo Domingo, desde donde lo podíamos observar entre la neblina, junto a la carretera, conocida como Ruta de las Cumbres que lo conecta con la ciudad de Mérida. 

     Recuerdo que la entrada a estas cabañas era por un desvío en la carretera,  un camino solo para llegar a esta colina del valle, allí estaban las casitas, un pequeño urbanismo justo en medio de las montañas llenas de neblinas. Las cabañas tenían un modelo uniforme, de pequeñas casas convencionales de pueblo,  solo diferenciadas por el color y sus números que las identificaban.  En el interior de estas, estaban amobladas, y equipadas con tv, agua caliente e implementos para el uso de los turistas y solo habitadas en épocas vacacionales. En esas casitas de montaña, se debe comprar mercado saliendo al pueblito para cocinar uno mismo, ya que no tienen ningún restaurant ni bodega cerca, cada cabaña tiene su chimenea  para darle calefacción al ambiente interno, y su parrillera afuera para cocinar con leña.  


    El primer día, cuando llegamos era ya la tarde, fuimos preparados, bien abrigados con sweaters, pasamontañas y guantes para el frío, llevamos comida para nuestra casa alquilada, mis padres comenzaron a preparar la comida y mi hermanito menor se quedó con ellos. Mientras, hacían la cena, mi hermana, mi prima y yo, nos dedicamos a recoger leña por los alrededores de la colina y a apreciar  la naturaleza mística que nos rodeaba. 


Era el paisaje muy verde, lleno de árboles de espesa vegetación, había grandes pinos entre esos, también había flores sembradas en algunos lugares. Encontramos caballos que estaban comiendo el pasto de la colina, siendo  estos, parte del paisaje turístico. Lo más resaltante que veíamos era el espesor de la neblina que cubría las montañas que rodeaban al valle, y que podíamos apreciar justo al mirar hacia el frente.  No estuvimos mucho tiempo, volvimos a la cabaña, porque nos llamaron a cenar, y muy rápido se hizo de noche y el frío se incrementó en el alrededor, llenándose de neblina el ambiente. 

     En la cabaña, cansados del viaje, apenas cenar, nos fuimos a acostar. En la cama ya acostados, entrecerramos las ventanas para no dejar pasar el aire frío, sin acalorarnos dentro de la casa. Eran dos habitaciones, una aparte y cerrada en donde dormían mis padres con el bebé a su lado, y la otra se conectaba con la cocina y no tenía puerta, allí dormían mi hermana y mi prima, yo dormía en un sofá-cama, en la sala con cocina, típica de una cabaña de montaña. 

   Acostados, pudimos notar el extremo y eterno silencio que acompaña a la montaña, yo no podía dormir, porque comimos una parrilla antes de acostarnos y me cayó algo pesada, solo descansaba esperando conciliar el sueño.  De pronto empiezo escuchar unos pasos, pensé que era mi imaginación, yo jamás he sido temeroso a la oscuridad ni había creído nunca en cosas raras, pero ese sonido era claro y real, los pasos se escuchaban caminar por la cocina, eran lentos, se escuchaba el golpear de pasos contra el rechinar de las tablas, porque el piso era de madera. Y mi persona, que tenía la cocina frente a mí, no podía ver nada extraño, ni siquiera una sombra, solo escuchar los pasos pasar solo a unos pocos metros de mí. Me dio algo de temor, pero entonces al dejar de escucharlos, me calmé y seguí durmiendo como si fuera nada. 

    Al segundo día, apenas nos despertamos mi hermana y yo, fuimos a darle un paseo a nuestro hermanito por las callejuelas que unían las casitas, había algunas personas fuera de sus cabañas, de las pocas casas cabañas que formaban el pequeño complejo turístico en la montaña,  pero las demás cabañas se encontraban vacías, las personas solo las usaban como dormitorio, ya que viajaban temprano a la ciudad de Mérida que es el mayor centro de comercio en la zona. Nosotros seguimos caminando por allí y le mostramos caballos al bebé, y después quisimos bajar un poco en la colina que quedaba en las faldas de la montaña que teníamos enfrente, y nos dimos cuenta que había lo que nosotros denominábamos un inmenso tobogán de diversión, ahora se, que en realidad era una muy larga cuneta en forma de tobogán de cemento liso, que bajaba en la empinada  colina, hasta llegar a un bosque muy cercano. Esta tendría la función de llevar el cauce de agua cuando llovía mucho a tierras bajas y evitar la corrosión de la colina por la bajada del agua en grandes cantidades. 
    Pero como era semana santa, el ambiente en Santo Domingo se encontraba despejado y fresco en las alturas, eso hacía permanecer a esa cuneta, bastante seca. 


    Al ver este “tobogán” mi hermana de 10 años, me dijo que aguantara al bebé para ella lanzarse, lo aguanté y se lanzó después,  al llegar abajo de la colina ella se puso nerviosa y subió corriendo. Al preguntarle qué había pasado, me dijo que no le gustaba ese bosque oscuro que estaba apenas metros del fin de la cuneta. Luego me tocó lanzarme, abajo me pareció haber escuchado ruidos cerca, hacia el bosque, luego de un rato subí. Al llegar arriba, fuimos a almorzar y en la tarde salimos a la ciudad de Mérida, la pasamos bien, hasta regresar a las cabañas de noche.
    En la noche del segundo día, estaba muy lleno de neblina todo, hasta el punto que no podíamos ver las casas que estaban vecinas, nos guardamos rápido en el interior y prendimos la chimenea, estuvimos viendo tv y luego nos acostamos.  Cuando me acosté en el sofá cama, veía la ventana cerrada, blanquecina por la neblina, pude notar una luz blanca tenue que pasaba muy rápido alumbrando la ventana, solo cerré los ojos y dormí. 
    Al tercer día, pasamos la mañana en la cabaña compartiendo en familia un bingo, ludo y juegos de mesa que habíamos llevado. Luego nos arreglamos y salimos a la ciudad de Mérida, la pasamos bien allá, compartiendo en lugares turísticos hasta el atardecer, cuando regresamos a la cabaña.  Apenas estábamos llegando, decidimos volver a salir, porque pensamos que había que comprar algo para  hacer en el desayuno y no tener que salir temprano sin haber comido, pues el cuarto día era el mismo que tendríamos que marcharnos.  Mi prima decidió quedarse porque estaba cansada y además deseaba ir al baño. Nosotros nos fuimos al pueblo de Santo Domingo, a unos 15 minutos de allí, para comprar algo de comer.

    Mi prima, que ya era una muchacha de unos 22 años, era temeraria y no supersticiosa, no tuvo ningún reparo en quedarse. Al llegar al pueblo, compramos la comida para al otro día, lo que desayunaríamos y lo que nos llevaríamos de viaje, algo más con lo que ya habíamos comprado en Mérida. 
   Al regresar de noche,  nos encontramos con lo que menos esperamos. Entre la neblina que cubría la cabaña en donde nos hospedábamos se escuchaban los gritos de mi prima, llorando.  Abrimos la puerta de la cabaña, que se encontrada cerrada por nosotros por seguridad, dentro no encontramos nada raro solo los sonidos de los golpes de mi prima a la puerta del baño, ya que se había quedado encerrada con seguro desde afuera.  A mi padre le costó forzar el pesado seguro de pasador para abrir la puerta, se requería mucha fuerza para ser movido, y estaba totalmente pasado. Después de un rato de luchar por sacar a mi prima que lloraba adentro, la sacamos. Ella no podía hablar mucho porque temblaba, estaba muy nerviosa, un comportamiento totalmente inusual en ella, y cuando se tranquilizó nos contó. 

  Ella, luego de estar un rato en el sofá cama descansando, entró al baño y a sabiendas que no había nadie, dejó la puerta entrecerrada mientras usaba el inodoro. De pronto empezó a escuchar pasos lentos en el suelo, hasta que con una fuerza estrepitosa se cerró la puerta del baño, y ella se inclinó para abrirla, pero no pudo porque inmediatamente después se pasó el seguro de afuera con un sonido seco. Ella se puso muy nerviosa viendo que no podía comunicarse con nosotros, ya que en las cabañas de la montaña no hay señal y estaba encerrada por alguien sin poder pedir auxilio, gritaba y era  como si no hubiese vecino habitando esa noche, nadie se acercó a socorrerla hasta que llegamos nosotros.  
    Al escuchar el relato de mi prima, empezamos a notar que algo extraño estaba ocurriendo, algo paranormal, cuando nos dimos cuenta que las ventanas estaban cerradas como las dejamos y bien aseguradas desde adentro, la puerta de salida igual, nadie de afuera podía haber entrado, y la cabaña estaba vacía, al menos parecía estarlo.  

   Nos quedamos alarmados, pero luego de ver un rato tv y conversar un poco, nos acostamos todos.  A mí, como los demás días, me tocaba el sofá cama de la sala. Yo estaba acostado de lado intentando dormir, solo veía reflejada en las paredes la luz de lo que quedaba del fuego de la chimenea,  ¡de pronto! empiezo a escuchar los pasos de nuevo, que estaban muy cerca de mí, justo detrás, tenía que voltear a ver, pero no lo quise hacer, me quedé en mi posición. Luego, de un rato escuchando los pasos, empecé a escuchar sonidos de la cocina, platos, tenedores y ollas, al escuchar eso, si me di la vuelta y lo que vi me impresionó, las cosas se arrastraban, haciendo un ruido suave pero perceptible, se movían sin parecer haber algo que las moviera.  Eso si me dejó impactado al verlo, tenso, cerré los ojos, hasta irme relajando poco a poco, no volví a abrirlos hasta el otro día. 


    En la mañana del cuarto día,  comenzamos a arreglar las cosas para irnos y a realizar el desayuno, y conté lo que había visto en las noche, sumado a lo que le había sucedido a mi prima, era razones suficientes para querernos ir, a pesar de que el sitio era muy hermoso en cuanto al ambiente, vegetación y  un clima frío muy particular, especial para unos orientales agotados del calor de nuestras tierras, sin embargo, se sentía un silencio que ocultaba algo raro en el ambiente, algo paranormal, que no hacía bienvenido al que llegase allí.  
  Pero antes de marcharnos, eso que estuviese allí nos condujo a dar un paseo de nuevo por la colina y lanzarnos a la cuneta “Tobogán” a mí y a mi hermana, que sin importar lo ocurrido, quisimos recrearnos por última vez, y los dos llegamos debajo de la montaña. 
   Esta vez, nos acercamos a curiosear que había tras esos árboles frondosos y tupidos que estaban cerca de la falda de la montaña.  Y allí estaba, lo que explicaba todos los hechos paranormales que habían ocurrido, estupefactos quedamos al ver una gran cantidad de tumbas abandonadas tras la maleza, metidas en el bosque, pero a pesar de verse antiguas, estaban conservadas como para notarse los nombres inscritos de los difuntos que se encontraban allí. Nuestra impresión fue grande, cuando nos dimos cuenta, que a muy pocos metros de las cabañas, quedaba oculto un cementerio viejo y abandonado. Subimos rápido, y contamos lo ocurrido, estuvimos orando toda la familia para que descansaran en paz esos difuntos, y justo dos horas después, nos despedimos de ese lugar. Disfrutamos aquella vacación, pero nunca olvidaremos lo visto, fue una vacación paranormal. 

viernes, 14 de octubre de 2016

Letras del músico Bob Dylan: Ganador del Premio Nobel de Literatura 2016 /BBC Mundo


El músico estadounidense Bob Dylan gana el Premio Nobel de Literatura 2016

Bob Dylan, el mayor -y para algunos, como la revista especializada Rolling Stone, el mejor- representante de la canción de protesta de todos los tiempos y hoy nuevo Premio Nobel de Literatura.
¿Cuál es la genialidad de Bob Dylan que lo hizo convertirse en el primer músico en adjudicarse un Nobel de Literatura?




jueves, 13 de octubre de 2016

El Retrato oval / Cuento de Edgar Allan Poe.

EL RETRATO OVAL
Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1808-1849)

El castillo al cual mi criado se había atrevido a entrar por la fuerza entes de permitir que, gravemente herido como estaba, pasara yo la noche al aire libre, era una de esas construcciones en las que se mezclan la lobreguez y la grandeza, y que durante largo tiempo se han alzado cejijuntas en los Apeninos, tan ciertas en la realidad como en la imaginación de mistress Radcliffe. Según toda apariencia, el castillo había sido recién abandonado, aunque temporariamente. Nos instalamos en uno de los aposentos más pequeños y menos suntuosos. Hallábase en una apartada torre del edificio; sus decoraciones eran ricas, pero ajadas y viejas. Colgaban tapices de las paredes, que engalanaban cantidad y variedad de trofeos heráldicos, así como un número insólitamente grande de vivaces pinturas modernas en marcos con arabescos de oro. Aquellas pinturas, no solamente emplazadas a lo largo de las paredes sino en diversos nichos que la extraña arquitectura del castillo exigía, despertaron profundamente mi interés, quizá a causa de mi incipiente delirio; ordené, por tanto, a Pedro que cerrara las pesadas persianas del aposento -pues era ya de noche-, que encendiera las bujías de un alto candelabro situado a la cabecera de mi lecho y descorriera de par en par las orladas cortinas de terciopelo negro que envolvían la cama. Al hacerlo así deseaba entregarme, si no al sueño, por lo menos a la alternada contemplación de las pinturas y al examen de un pequeño volumen que habíamos encontrado sobre la almohada y que contenía la descripción y la crítica de aquéllas.
Mucho, mucho leí… e intensa, intensamente miré. Rápidas y brillantes volaron las horas, hasta llegar la profunda media noche. La posición del candelabro me molestaba, pero, para no incomodar a mi amodorrado sirviente, alargué con dificultad la mano y lo coloqué de manera que su luz cayera directamente sobre el libro.
El cambio, empero, produjo un efecto por completo inesperado. Los rayos de las numerosas bujías (pues eran muchas) cayeron en un nicho del aposento que una de las columnas del lecho había mantenido hasta ese momento en la más profunda sombra. Pude ver así, vívidamente, una pintura que me había pasado inadvertida. Era el retrato de una joven que empezaba ya a ser mujer. Miré presurosamente su retrato, y cerré los ojos. Al principio no alcancé a comprender por qué lo había hecho. Pero mientras mis párpados continuaban cerrados, cruzó por mi mente la razón de mi conducta. Era un movimiento impulsivo a fin de ganar tiempo para pensar, para asegurarme de que mi visión no me había engañado, para calmar y someter mi fantasía antes de otra contemplación más serena y más segura. Instantes después volví a mirar fijamente la pintura.
Ya no podía ni quería dudar de qué estaba viendo bien, puesto que el primer destello de las bujías sobre aquella tela había disipado la soñolienta modorra que pesaba sobre mis sentidos, devolviéndome al punto a la vigilia.

Como ya he dicho, el retrato representaba una mujer joven. Sólo abarcaba la cabeza y los hombros, pintados de la manera que técnicamente se denomina vignette, y que se parecía mucho al estilo de las cabezas de Sully. Los brazos, el seno y hasta los extremos del radiante cabello se mezclaban imperceptiblemente en la vaga pero profunda sombra que formaba el fondo del retrato. El marco era oval, ricamente dorado y afiligranado en estilo morisco. Como objeto de arte, nada podía ser tan admirable como aquella pintura. Pero lo que me había emocionado de manera tan súbita y vehemente no era la ejecución de la obra, ni la inmortal belleza del retrato. Menos aún cabía pensar que mi fantasía, arrancada de su semisueño, hubiera confundido aquella cabeza con la de una persona viviente. Inmediatamente vi que las peculiaridades del diseño, de la vignette y del marco tenían que haber repelido semejante idea, impidiendo incluso que persistiera un solo instante. Pensando intensamente en todo eso, quedeme tal vez una hora, a medias sentado, a medias reclinado, con los ojos fijos en el retrato. Por fin, satisfecho del verdadero secreto de su efecto, me dejé caer hacia atrás en el lecho. Había descubierto que el hechizo del cuadro residía en una absoluta posibilidad de vida en su expresión que, sobresaltándome al comienzo, terminó por confundirme, someterme y aterrarme. Con profundo y reverendo respeto, volví a colocar el candelabro en su posición anterior. Alejada así de mi vista la causa de mi honda agitación, busqué vivamente el volumen que se ocupaba de las pinturas y su historia. Abriéndolo en el número que designaba al retrato oval, leí en él las vagas y extrañas palabras que siguen.


“Era una virgen de singular hermosura, y tan encantadora como alegre. Aciaga la hora en que vio y amó y desposó al pintor. Él, apasionado, estudioso, austero, tenía ya una prometida con el Arte; ella, una virgen de sin igual hermosura y tan encantadora como alegre, toda luz y sonrisas, y traviesa como un cervatillo; amándolo y mimándolo, y odiando tan sólo al Arte, que era su rival; temiendo tan sólo la paleta, los pinceles y los restantes enojosos instrumentos que la privaban de la contemplación de su amante. Así, para la dama, cosa terrible fue oírle hablar al pintor de su deseo de retratarla. Pero era humilde y obediente, y durante muchas semanas posó dócilmente en el oscuro y elevado aposento de la torre, donde sólo desde lo alto caía la luz sobre la pálida tela. Mas él, el pintor, se gloriaba de su trabajo que avanzaba hora a hora y día a día. Y era un hombre apasionado, violento y taciturno, que se perdía en sus ensueños; tanto, que no quería ver cómo esa luz que entraba, lívida, en la torre solitaria, marchitaba la salud y la vivacidad de su esposa, que se consumía a la vista de todos salvo de la suya. Mas ella seguía sonriendo sin exhalar queja alguna, pues veía que el pintor, cuya nombradía era alta, trabajaba con un placer fervoroso y ardiente, bregando noche y día para pintar a aquélla que tanto le amaba y que, sin embargo, seguía cada vez más desanimada y débil. Y, en verdad, algunos que contemplaban el retrato hablaban en voz baja de su parecido como de una asombrosa maravilla, y una prueba tanto de la excelencia del artista como de su profundo amor por aquélla a quien representaba de manera tan insuperable. Pero, a la larga, a medida que el trabajo se acercaba a su conclusión, nadie fue admitido ya en la torre, pues el pintor hubiese exaltado en el ardor de su trabajo y apenas si apartaba los ojos de la tela, ni siquiera para mirar el rostro de su esposa. Y no quería ver que los tintes que esparcía en la tela eran extraídos de las mejillas de aquella mujer sentada a su lado. Y cuando pasaron muchas semanas y poco quedaba por hacer, salvo una pincelada en la boca y un matiz en los ojos, el espíritu de la dama osciló, vacilante como la llama en el tubo de la lámpara. Y entonces la pincelada fue puesta y aplicado el matiz, y durante un momento el pintor quedó en trance frente a la obra cumplida. Pero, cuando estaba mirándola, se puso pálido y tembló mientras gritaba: “Ciertamente ésta es la Vida misma”. Y volviéndose de improviso para mirar a su amada. ¡Estaba muerta!”.

“The Oval Portrait”, 1842.
Título originario, “The Life in The Death”
Cuentos, I, trad. Julio Cortázar, Madrid, Alianza, 1989, págs. 127-130.





martes, 11 de octubre de 2016

Ensayo "El Dios de la Intemperie. El éxodo del espíritu."


|| ELIAS FUENTES
|| MATURÍN

      Por el transcurrir de todos los tiempos del ser humano, la imagen de Dios siempre ha estado presente en la sociedad, desde que el hombre ha existido, ha necesitado la creencia en un Dios poderoso e incluso dioses, desde sociedades monoteístas hasta politeístas. El Dios de la intemperie es un ensayo publicado en el año 1985. Es una obra filosófica bastante profunda, escrita de una manera muy poética y estilística, en la pluma del académico venezolano Armando Rojas, en esta, él muestra su profundo conocimiento filosófico a través de la mirada simbólica del Dios de la intemperie. Para el propio Rojas, según una entrevista realizada posterior a su libro, el Dios de la intemperie propone “la vida humana como aventura”, en que nos induce a comprender que ese Dios que está con nosotros vive a nuestro lado vayamos donde vayamos. Rojas nos invita a tener fe, movilizándonos en búsqueda de nuestras metas sin temor al riesgo. El autor en la obra refleja su creencia en la Biblia, en una reflexión, cita la carta a los hebreos, recordando que “Abraham se puso en camino sin saber a dónde iba”, esto indica cómo el poder de la fe logra que podamos creer sin ver, caminar con confianza, realizar las cosas sin temor al fracaso. Este es el mensaje que nos deja Armando Rojas, que explica como la sociedad con los nuevos estudiosos filósofos tratan de promover el ateísmo, pero que no nos podemos alejar del verdadero Dios de la intemperie, que está en nosotros, y ha ido movilizándose con cada cambio en la sociedad. Él nos lo explica de esta manera a través de su postura religiosa:
“La fe cristiana supone, en cierto grado, un nomadismo mental, la fe judeocristiana nace con el éxodo, y no solo es el éxodo es de un pueblo entero, del desierto hacia una tierra que emana leche y miel, sino que es también es el éxodo del ser humano como homo iato, como hombre en camino.” (2010) 
       El hombre está en camino, en un camino arduo de constante cambio, y dentro de estos cambios está presente nuestro Dios,  el Dios de la intemperie, el hombre debe ir avanzando con fe y sin temor al fracaso “porque del fracaso  estamos hechos todos, somos heridas abiertas donde un dios se engendra y espera que le demos a luz” como nos lo decía el investigador y escritor Rainer Maria Rilke, en sus estudios sobre la obra del filósofo y poeta Armando Rojas. 

    

  En el ensayo el Dios de la intemperie, Rojas resalta la importancia de alimentar el espíritu sobre todo, la trascendencia humana está dentro del espíritu, y un espíritu incrédulo es un espíritu muerto.  Sobre esta situación en su ensayo el menciona las duras palabras “Nada más vomitable que esa muerte del espíritu, que ese ambiente cuyo suelo arde de cuestiones propuestas, permanentemente insatisfechas.”

 Él hace alusión a ese hombre que cuando las cosas no se le dan, simplemente deja de creer y orar, este hombre es un hombre vacío. Y es este hombre quien va formando sociedades que cuando son mayoría se convierten en aquellas en la que la oración es un ridículo, como se está volviendo nuestra sociedad actual. Con respecto a esta problemática, Rojas realiza esta reflexión con sarcasmo y desafío incluido, como es propio de su letra:
    ¿Orar? ¿Caer en el ridículo de proclamar la vigencia de un extraño anacronismo: la oración? ¿Irrespetar de tal manera los parámetros del universo mental del mundo contemporáneo, de la postmodernidad? Sí. Si me atrevo a ser un mínimo objetante en mitad de ese universo, si tengo la osadía de decir que aquel tipo humano, el orante, tiene cabida en el marco de la contemporaneidad desocupada por los dioses, es sencillamente porque la experiencia más importante de mi vida es esta: el Dios incómodo de la oración me hace salir desnudo a la intemperie.  (Dios de la Intemperie, 1985)
  El filósofo Armando Rojas presenta este pensamiento a través de su estilo lírico, pero no de una lírica puramente estilística e ingenua, sino de una provista de mucho conocimiento y sabiduría. Siendo este ensayo,  el resultado de sus estudios en los saberes y la historia del ser humano, y su acercamiento al espíritu, a la reflexión del alma, a interpretar lo que es Dios y cómo podemos utilizar su poder para hacernos seguros en la vida, en nuestros actos y en el transitar de esta.  


        Rojas nos invita a desnudar nuestra alma, a mostrar nuestra fe sin temor a la vergüenza, ¿por qué avergonzarnos de nuestra sensibilidad humana? ¿Por qué no sacar a la luz toda nuestra fuerza a creer en esa omnipresencia tan poderosa como la del Universo, del Dios de la intemperie? alimentando con la oración nuestra vida espiritual, al salir de la trivialidades del mundo postmoderno y escapar hacia el hombre más avanzado, aquel que puede convivir en paz con el prójimo, con Dios y consigo mismo, aquel que valora la madre naturaleza y los seres que hay dentro de ella, aquel que vive en la caridad, la unión, el amor y la sabiduría. 

       Es este escape, esta experiencia espiritual del cual nos habla el Dios de la Intemperie, el cual me siento identificado e invito a reflexionar sobre esto con el presente ensayo, culminando con unas palabras de Rojas que nos dicen: “Podemos concebir el arranque de la experiencia espiritual como una salida, como un éxodo.” (Dios de la Intemperie, 1985). Este éxodo es hacia la verdadera grandeza del ser humano. 

sábado, 8 de octubre de 2016

15 libros destacados de la historia de la literatura / Vix





Para los amantes de leer, aquí tienen una lista de algunos de los 15 libros más destacados de la historia de la literatura. Para encontrarlos visiten las librerías, las bibliotecas de su ciudad, pídanlos prestados, hagan intercambio, lean pdf, lean en plataformas online, desde su celular, pero¡lean amigos y amigas! disfruten de la lectura y no dejen de visitar El Rincón del Arte Bohemio.  

Medir los libros en mejores o peores es muy complicado, porque lo que para mi es genial puede no serlo para otro. Sin embargo, es claro que hay una lista de libros clásicos que todo el mundo considera buenos, porque han tomado prestigio y por su innovación en las letras. 

jueves, 6 de octubre de 2016

La crónica del peruano-venezolano Doménico Chiappe



Por: Elías Fuentes

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  La literatura tiene una amplia gama de géneros, para todos los gustos, con diferentes tipos de  obras, con estructuras, perspectivas, motivaciones variadas, que están dirigidas a una gran diversidad de públicos lectores con intereses particulares. La crónica es una obra literaria muy especial, lo que tiene de llamativa es que, lindando con el periodismo, resulta ser una manera de relatar situaciones reales, hechos históricos, narrados cronológicamente, utilizados herramientas literarias para embellecer la narración sin llegar a ser fantástica ni imaginaria, sino fundamentada en investigación, vivencias e historia documental e incluso oral. En este trabajo se expone un análisis de lo que es la crónica, basada en dos obras del periodista peruano-venezolano Doménico Chiappe, “La mujer de las heridas abiertas” y  “Músico”. En este trabajo se menciona las características de la crónica presentes en estas obras, el toque personal que le imprime Chiappe a sus escritos y la comparación entre estas, que les dan individualidad y originalidad a cada una, convirtiéndolas en auténticas representaciones de la realidad venezolana imprimidas en un libro al que llamó “Cédula de Identidad”. Una pluma, que con el plasmado de la verdad, junto a un balance entre fineza estilística y la naturalidad, puede despertar al lector y sensibilizarlo con las problemáticas de la sociedad venezolana. 



La Crónica

    Es importante conocer más sobre la crónica como parte de género narrativo. La palabra “crónica”, tiene como origen etimológico ser proveniente del  griego “Kronica biblios”, donde el término “Kronica” que se refiere a cronológico y “biblios” a libros, juntos estos términos significaban libros que siguen el orden del tiempo.  En la actualidad en el idioma español se le llama crónica a los relatos que tienen un basamento real y siguen una cronología en el tiempo, tal cual como ocurrieron los hechos. La crónica tiene como principales características además de las ya mencionadas, también en esta, el autor otorga un estilo personal y juicio valorativo sobre los hechos acontecidos, se utiliza mucho la descripción para ambientar al lector y representar los hechos con la mayor exactitud en la que ocurrieron, generalmente cuenta acontecimientos de interés colectivo, pero esto no es una constante, otras veces es más personal, además se hace énfasis en el cómo sucedieron las cosas y se usa un lenguaje sencillo y claro, que no se necesite ser descifrado, dando la claridad al lector en todo momento para que este pueda imaginar el contexto y la situación tal cual sucedió. 

Doménico Chiappe.

     Para poder analizar la crónica, tomando dos ejemplares de este género del autor Doménico Chiappe, debemos saber primeramente de este autor. El escritor Doménico Chiappe es un periodista y comunicador social que nació en 1970 en la ciudad de  Lima, Perú, por ser de padres de  origen peruano. A causa de la emigración de su familia hacia Venezuela en 1974,  él crece en Caracas y de allí obtiene su nacionalidad venezolana, y se hace con un apego a esta ciudad como si nacido fuera en esta, ya que pasó gran parte de su vida allí y la pudo conocer muy bien en sus dos caras, la positiva y la negativa. Trabajó en el periódico El Nacional desde 1996, también fue periodista del TalCual, del que fue parte del equipo de su fundación en el 2000. En el 2002 emigra a España, y allí se dedica a estudiar el lenguaje literario en varias formas como la novela, la crónica, el ensayo, el cuento y la narrativa multimedia. En 2003 escribe el libro de cuentos “Párrafos sueltos”, en el 2010 escribe un ensayo llamado “Tan real como la ficción”, en el 2013 escribe una narrativa multimedia en Beta,  titulada “Basta con abrir las puertas de un hotel”,  hasta que en el 2014 realiza una obra magistral de la crónica venezolana, llamada “Cédula de Identidad”, donde recopila crónicas de sus vivencias e historias recogidas en su vida en Venezuela, principalmente Caracas, la ciudad que lo vio crecer. En esta obra plasma el contraste de la Gran Caracas, sus buenas y malas experiencias, y con sus crónicas realiza mayormente una crítica a las realidades que allí pudo observar narrada de una manera nostálgica y no ocultando su sentidos recuerdos de esos años que el pasó en Venezuela. 



Análisis de la crónica en la pluma de Doménico Chiappe. 

     El escritor y periodista Chiappe, como todo autor tiene características muy propias en su estilo de escritura y eso se puede notar en las dos primeras crónicas de su obra “Cédula de Identidad” (2014), tituladas “La mujer de las heridas abiertas” y “Músico”, Chiappe no le gusta ser muy explícito en los títulos de sus crónicas, si nos fijamos en que en el primer título, utiliza una metáfora que incluye una humanización, refiriéndose a “La mujer de las heridas abiertas” con Caracas, una ciudad con problemáticas sociales aun sin resolver, y por otro lado, una crónica referida a la banda Sentimiento Muerto y sus integrantes, solo la titula sencillamente “Músico”. Sobre esto, se puede hacer hipótesis que lo hace para que nos quedemos con la incertidumbre de lo que nos contará cada crónica cuando comencemos a leerlas y de esta manera tocando nuestra curiosidad nos invita a degustar sus escritos. 
La crónica, basándose en la escritura de Chiappe, podemos ver que nos puede presentar una problemática de una ciudad y llevar a sensibilizarnos con esta a través del uso de la humanización,  la metáfora y comparación, que muy bien sabe plasmar este escritor, a continuación veamos uno de los pasajes de la obra en el que utilizó muy bien esta herramienta literaria, siendo parte de las ideas que introducen la crónica “La mujer de las heridas abiertas” y nos atrapa en la lectura que desde un comienzo empieza con su labor de tocarnos el corazón para con esta ciudad con distintos problemas visibles, como la contaminación, desigualdad e inseguridad. En este caso comienza con la contaminación utilizado estas palabras:

“La mezcla de carburante y aceite quemado de su enorme y viejo parque automotor es la colonia con que se perfuma una ciudad hermosa y maltratada. Como a una mujer a que le pegan todos los días, la belleza está oculta bajo una capa de deformidad, mugre y vergüenza.”  (p.10) 


   Una dura crítica podemos inferir en las palabras que utiliza Chiappe para el comienzo de su obra, de esta manera indicándonos cual será el rumbo que él le dará a su crónica. Comienza con hacernos graficarnos mentalmente la condición con la que se ha encontrado Caracas desde que él vivía allí hasta la actualidad, habla de una mujer hermosa pero maltratada.    En otro pasaje haciendo referencia al cerro el Ávila, escribe “Este cerro de 2900 metros de altitud, es el rostro amoratado de esa mujer sometida”. (p.10). La desigualdad de la sociedad caraqueña, la cual llama dicotomía,  como representación de la sociedad venezolana  misma,  es otro tema importante que recalca en su crónica. Nos habla de la diferencia de clases sociales y condiciones de vida que se pueden notar a leguas, haciendo referencia a esta desigualdad, describiendo una fotografía que él tenía  de la vista desde su apartamento en Caracas, de la siguiente forma:

      “Era como una fotografía de esa mujer en su juventud feliz. Sin embargo de cerca, podía notar sus heridas, algunas cicatrizadas, otras recientes. A la izquierda, las quintas con sus techos de teja roja y jardín, en un cuadriculado y ordenado espacio, mientras a mi derecha, se encontraba la profundidad del barrio Santa Cruz, con fama de ser uno de los más peligrosos de Caracas. Un paisaje dicotómico, como el propio país. Ambos lados estaban separados por un muro.” (p.12)  

    
      El autor sabe plantear los problemas que aquejan a la ciudad de una manera metafórica con simbolismo y bajo una mirada reflexiva y certera.    El hace énfasis en una desigualdad que el pudo captar con sus sentidos a los que hace siempre alusión, como la vista o la audición, y los menciona con pensamientos como “La vista puede ser fácilmente engañada…”  “…pero el oído es un sentido que se deja invadir.”(p.12). Como podemos distinguir en el pasaje a continuación  presentado, en el que nos recuerda un tema para todos conocido, la gran inseguridad  e injusticia de la ciudad de Caracas, que según los estadistas de la criminalística, siempre la colocan entre las más inseguras del mundo. El habla sobre su experiencia en cuanto a esto con estas palabras: 

       “Adentrada la noche, sobre las voces se imponía el grito. La pelea. El dolor  Tengo grabados los lamentos que acallaban el bullicio. Pocas sirenas de la autoridad. Desde allí, suelen ser los vecinos, como pueden, los que trasladan a  los heridos hasta el hospital. Aprendí a distinguir le sonido seco del disparo del eco de la pirotecnia. Cada fin de semana la tragedia se colaba en mi habitación”. (p.12)

     Es el poder crecer con eso tan cerca de él lo que le hace vivir la realidad de esa ciudad como mera expresión de la desigualdad venezolana, pero corre con la suerte de estar del lado en el que se vive más “decentemente”, a la izquierda del muro divisorio que el menciona, esta dicotomía la vive en su vida diaria, porque por un lado el observa y escucha muy cerca de él, esos problemas de decadencia, y por otro, se encontraba en una zona residencial  llamada Lomas del Club Hípico en el que vive una juventud con un nivel de vida con costumbres típicas de la clase media caraqueña. Como no todo era negativo ni lo es en la ciudad de Caracas, en contraste con estos recuerdos también se están los que vivió en su vida universitaria, gratos momentos llenos de música muy bohemia en sus visitas a los conciertos que el plasma en su segunda crónica, “Músico”, como una verdadera dicotomía representada en su vida diaria, la luz y la oscuridad, lo bueno y lo malo de la ciudad, sin duda el también vivió lo bueno de la vida en Caracas dentro de su contexto y en “Músico” se puede percibir dentro de la narrativa de esas experiencias escuchando tocar una de sus bandas preferidas de joven rebelde, Sentimiento Muerto, a la cual le dedica esta crónica.  Entre las líneas de esta crónica él describe momentos que vivió presenciando a la banda y también habla de lo que sabe e investigó sobre esta. En el siguiente pasaje se puede observar la descripción de una anécdota muy especial para él, por ser la primera vez que escuchaba en vivo a la banda.  “…Entonces la banda comenzó una de las más punk de sus canciones. Detrás de los músicos el logo de la banda, un corazón dentro de un círculo de prohibido, que también estaba dibujando en algunas paredes de la capital…” (p.13) 



     La crónica en Chiape, nos hace reflexionar en cuanto a que la crónica vivencial que claramente  prefiere escribir, antes que otras, están cargadas de sentimientos, nostalgia, sentido de pertenencia, de preocupación y percepción crítica, aunque también de una investigación objetiva, y basada en la verdad de los hechos.  Como “Músico” es una crónica, el también debió investigar para realizarla, y eso también se observa en algunos partes como:

         “La batería de Sebastián Araujo estaba en un rincón y los amplificadores, uno  para el de Héctor Castillo y otro para la guitarra de Cayayo, sobre atriles que los elevaban del desorden. El estudio seguía inconcluso a mediados de los noventa, cuando Dermis Tatú creó una discográfica propia, Tas Sonao Records, para editar su disco La violó, la mató y la picó, una frase tomada del titular de un periódico de crónica roja.”
(p.15)

     Algunos datos como los que se observan en este párrafo como muchos otros son claros elementos de su investigación, más que de una vivencia directa, mientras otros tantos son el resultado de su conocimiento propio. Como los momentos importantes que le impactaron con relación a Sentimiento Muerto, esos momentos que lo llenan de nostalgia, como aquella vez que cantaron a la intemperie, solo cubiertos de la lluvia por un toldo, o la vez que lo hicieron en presencia en una de sus amigas, Patricia, o la que cantaron en el Poliedro de Caracas con trece mil personas escuchándolos, hasta la última vez, la que cantaron en aquel reencuentro , tras la muerte de Cayayo, un homenaje que también fue acompañado con Los Amigos Invisibles.

     En la crónica vivencial, además de la investigación periodística -la que Chiappe sabe hacer muy bien por ser periodista de profesión- también se distingue, la nostalgia que puede ocasionar en muchas ocasiones cuando se escribe, si se trata de buenos recuerdos de una época extrañable, eso se observa en la pluma de Doménico Chiappe,  la nostalgia dentro de su escritura, principalmente puede estar marcada por el hecho de que tuvo que marcharse del país donde vivió su juventud. El sentimiento de nostalgia lo menciona en este pasaje de su crónica cuando habló por última vez con el miembro de la banda que falleció, en una fiesta que terminó para él de una forma muy particular por sus “tomaderas” de adolescente: “Nos echaron de la fiesta, y con la prisa, me despedí con la mano, de lejos. Aunque la nostalgia se haga infinita, no se vuelve a cumplir catorce años”. (p.17) 
La crónica de Chiape, contrasta las dos caras de Caracas, de Venezuela. 

martes, 4 de octubre de 2016

5 libros de literatura erótica mejores que 50 sombras de Grey / El Universal



 "50 sombras de Grey", el libro que hizo que millones de mujeres ?y hombres- se despegaran de lo que estaban haciendo y se dejaran seducir por el multimillonario e impresionantemente perfecto Christian Grey y lo que este quisiera hacerle a la inocente Anastacia Steele, que descubrió un inmenso placer a manos del oscuro hombre con las 50 sombras en su cuerpo.

No se puede dudar que el libro fue un éxito rotundo que hizo que hasta los más escépticos se unieran a la enorme corriente que recomendaba sin cesar esa lectura seductora, salvaje y sexual donde el maniático del control Grey, sometía a la estudiante y la conducía a su mundo sadomasoquista donde él, por supuesto, era el amo, y ella, la sumisa.

Lo cierto es que esta trilogía se lee de manera muy rápida, lo que hace que la espera por las películas se vuelva larga y hasta desesperante. Sin embargo, los tres libros de la escritora británica E.L. James no son las únicas novelas basadas en literatura erótica conocidas en el mundo.

A continuación, una lista con recomendaciones de historias íntimas...